Dynastia Qi Bodhisattva Avalokitesvara

Dynastia Qi Bodhisattva Avalokitesvara


Bodhisattva, pravdepodobne Avalokiteshvara (Guanyin), dynastia Northern Qi, c.550-60, provincia Shanxi, Čína, pieskovec s pigmentmi, vysoký 419,1 cm, 13-3 / 4 stopy (Metropolitné múzeum umenia, New York). Autormi sú Beth Harris a Steven Zucker.

Obrázok : Veľkorozmerné sochy bódhisattvov s mimoriadnymi šperkami symbolizujú štylistické a ikonografické inovácie v čínskom sochárstve z druhej polovice šiesteho storočia.

Úžasný drahokamový postroj zdobiaci túto bódhisattvu pozostáva z dvoch dlhých prameňov perlovitých zhlukov a mnohostranných korálikov. Niektoré prvky, ako napríklad trojuholníkové prívesky, majú čínske precedensy. Ostatné, ako napríklad perlové kabošony, pochádzajú zo stredoázijských tradícií.

Vzhľad týchto komplikovane figurálnych sôch, ktoré sa neskôr stali štandardom v čínskom budhistickom umení, svedčí o narastajúcej oddanosti Avalokiteshvare v druhej polovici šiesteho storočia.

Je možné, že šperky odkazujú na pasáž v Lotus Sutra, v ktorej historický Budha Shakyamuni a ďalší bódhisattva vyzdvihujú veľký súcit Avalokiteshvaru a darujú mu perlový náhrdelník ako symbol jeho dobrotivosti.

Buddhist Art (krátky film asi 8 minút dlhý).

Bodhisattva, pravdepodobne Avalokiteshvara (Guanyin), ca. 550–560 (C) Metropolitné múzeum umenia.


Obsah

Názov Avalokiteśvara kombinuje slovnú predponu ava "dole", lokita, minulé príčastie slovesa lok „všimnúť si, hľa, pozorovať“, tu sa používa v aktívnom zmysle a nakoniec īśvara, „pán“, „vládca“, „suverén“ alebo „pán“. V súlade s sandhi (sanskrtské pravidlá kombinácie zvukov), a+īśvara sa stáva eśvara. Spojene, časti znamenajú „pán, ktorý hľadí dole (na svet)“. Slovo loka („svet“) v názve chýba, ale fráza je implikovaná. [3] Zdá sa, že v kambodžskom tvare mena, Lokesvarak.

Najskorší preklad názvu Avalokiteśvara do čínštiny autormi ako Xuanzang bol ako Guānzìzài (Číňan: 觀 自在), nie forma, ktorá sa dnes používa vo východoázijskom budhizme, Guanyin (Čínsky: 觀音). Pôvodne sa predpokladalo, že je to kvôli nedostatku plynulosti, ako Guanyin znamená, že namiesto toho bol pôvodný sanskrtský formulár Avalokitasvara, „ktorí sa pozerali zhora na zvuk“ (t. j. výkriky vnímajúcich bytostí, ktoré potrebujú pomoc). [4] Teraz je to už pochopené Avalokitasvara bol pôvodný tvar, [5] [6] a je tiež pôvodom Guanyin „Vnímanie zvuku, plač“. Tento preklad bol uprednostňovaný tendenciou niektorých čínskych prekladateľov, najmä Kumārajīvy, používať variant 觀世音 Guānshìyīn „kto vníma náreky sveta“ - kde lok bolo čítané súčasne, čo znamená „pozerať sa“ aj „svet“ (sanskrt loka Čínština: iny pchin -jin: shì ). [4] Pôvodný formulár Avalokitasvara sa objavuje v sanskrtských fragmentoch piateho storočia. [7]

Tento predchádzajúci názov sanskrtu bol nahradený formulárom obsahujúcim koncovku -īśvara „pán“ ale Avalokiteśvara sa v sanskrte nevyskytuje pred siedmym storočím.

Pôvodný význam názvu zodpovedá budhistickému chápaniu úlohy bódhisattvy. Reinterpretácia, ktorá ho predstavuje ako īśvara ukazuje silný vplyv hinduizmu, ako je to termín īśvara bol zvyčajne spojený s hinduistickým pojmom Vishnu (vo vaishnavizme) alebo Śiva (v Shaivizme) ako najvyššieho Pána, Stvoriteľa a Vládcu sveta. Niektoré vlastnosti takého boha boli prenesené na bódhisattvu, ale hlavný prúd tých, ktorí uctievali Avalokiteśvaru, podporoval budhistické odmietnutie doktríny akéhokoľvek boha tvorcu. [8]

V sanskrte sa Avalokiteśvara označuje aj ako Padmapāṇi („Držiteľ Lotusu“) alebo Lokeśvara („Pán sveta“). V tibetčine je Avalokiteśvara Chenrézig, (Tibetský: སྤྱན་ རས་ གཟིགས་) a údajne pochádza ako dalajláma, [9] Karmapa [10] [11] a ďalší vysokí lámovia. Etymológia tibetského mena Chenrézik je spyan "oko", ras „kontinuita“ a gzig "pozrieť sa". To dáva zmysel tomu, kto sa vždy pozerá na všetky bytosti (okom súcitu). [12]

Účet Mahayana Upraviť

Podľa Kāraṇḍavyūha Sūtra, slnko a mesiac sa údajne rodia z očí Avalokiteśvaru, Shiva z čela, Brahma z ramien, Narayana zo srdca, Sarasvati zo zubov, vetry z úst, zem z nôh a obloha z jeho žalúdok. [13] V tomto texte a ďalších, ako napríklad Dlhšia Sukhavativyuha Sutra, Avalokiteśvara je sprievodcom Amitabhy. [14]

Niektoré texty, ktoré spomínajú Avalokiteśvara, zahŕňajú:

  • Avataṃsaka Sūtra
  • Cundī Dhāraṇī Sūtra
  • Jedenásť tvárové srdce Avalokitesvara Dharani Sutra
  • Heart Sutra (Srdcová sútra)
  • Dlhšia Sukhāvatīvyūha Sūtra
  • Lotus Sutra
  • Kāraṇḍavyūhasūtra
  • Karuṇāpuṇḍarīka sūtram
  • Nīlakaṇṭha Dhāraṇī Sutra
  • Śūraṅgama Sūtra
  • Vysoký kráľ Avalokiteśvara Sūtra

The Lotus Sutra je všeobecne uznávané ako najskoršie učenie literatúry o doktrínach Avalokiteśvara. [15] Nájdete ich v kapitole 25 Lotus Sutra: Univerzálna brána Bodhisattvy Avalokiteśvara (čínsky: 觀世音 菩薩 普 門 品). Táto kapitola je venovaná Avalokiteśvarovi a opisuje ho ako súcitného bódhisattvy, ktorý počuje krik vnímajúcich bytostí a ktorý neúnavne pracuje na pomoci tým, ktorí vzývajú jeho meno. Je popísaných celkom 33 rôznych prejavov Avalokiteśvary, vrátane ženských, všetko tak, aby vyhovovalo mysliam rôznych bytostí. Kapitola pozostáva z prózy aj z verša. Tento najskorší zdroj často cirkuluje oddelene ako jeho vlastná sútra, nazývaná Avalokiteśvara Sūtra (Čínsky: 觀世音 經 pinyin: Guānshìyīn jīng ) a je bežne recitovaný alebo skandovaný v budhistických chrámoch vo východnej Ázii. [16]

Keď okolo roku 400 n. L. Čínsky mních Faxian cestoval do indickej Mathury, písal o mníchoch, ktorí predkladali obete Avalokiteśvaru. [17] Keď Xuanzang v 7. storočí cestoval do Indie, poskytol správy očitých svedkov o sochách Avalokiteśvara, ktoré uctievali oddaní zo všetkých oblastí života: králi, mnísi, laici. [17]

V čínskom budhizme a východnej Ázii sú praktiky Tangmi pre 18-ozbrojenú formu Avalokiteśvara zvanej Cundī veľmi obľúbené. Tieto praktiky majú svoj základ v ranej indickej vadžrajáne: jej pôvod je v kultúre yakshini v Bengálsku a Orisse a jej meno v sanskrte „znamená prostitútku alebo inú ženu nízkej kasty, ale konkrétne označuje prominentný miestny ogress. Ktorého zbožštená forma sa stáva téma dôležitého budhistického kultu začínajúceho v ôsmom storočí “. [18] O popularite Cundi svedčia tri existujúce preklady Cundī Dhāraṇī Sūtra od sanskrtu po čínštinu, vyrobené od konca siedmeho storočia do začiatku ôsmeho storočia. [19] V neskorej cisárskej Číne sa týmto raným ezoterickým tradíciám stále darilo v budhistických komunitách. Robert Gimello tiež zistil, že v týchto komunitách boli ezoterické praktiky Cundi mimoriadne obľúbené medzi obyvateľstvom aj elitou. [20]

V škole Tiantai je definovaných šesť foriem Avalokiteśvary. Hovorí sa, že každá zo šiestich vlastností bódhisattvy prelomí prekážky v šiestich sférach existencie: pekelné bytosti, préty, zvieratá, ľudia, asurovia a devovia.

A tiež podľa prológu Nīlakaṇṭha Dhāraṇī Sūtra Gautama Buddha povedal učeníkovi Ānandovi, že Avalokiteśvara sa stal Budhom z nespočetných predchádzajúcich inkarnácií, alias „Múdrosť pravej Dharmy Tathāgata“, ktorá mala tiež desať Budhových titulov vrátane Tathāgaty (Tak poď jeden) , Arhat (Jeden hodný ponúk), Saṃyak-saṃbuddha (jeden zo správnych a univerzálnych znalostí), Vidyacaraṇa-Saṃpaṇṇa (jeden dokonalý v zrozumiteľnosti a praxi), Sugata (dobre preč), Lokavid (neprekonateľný, kto rozumie svetu, Anuttarā (Neprekonateľní rytieri), Purusa-damya-sarathi (Skrotení hrdinovia), Sastā deva-manuṣyanam (učiteľ bohov a ľudí), Buddha-lokanātha alebo Bhagavat (svetom ctený). Vďaka svojmu veľkému súcitu, pretože chcel vytvoriť vhodné podmienky pre všetky triedy bódhisattvy, pretože chcel priniesť vnímajúcim živým bytostiam šťastie a mier, stal sa bódhisattvou, názvom Quan Avalokiteshvara, často prebývajúcim vo svete Sahy. Avalokiteśva zároveň ra je tiež sprievodcom Amitabha Buddhu a pomáha Amitabha Buddhovi učiť Dharmu v jeho Čistej krajine.

Účet Theravāda Upraviť

Uctievanie Avalokiteśvary Bodhisattvy pokračovalo na Srí Lanke dodnes:

V dobách minulých oboje Tantrayana a Mahayana boli nájdené v niektorých z Theravada krajinách, ale dnes je buddhizmus Cejlónu, Barmy, Thajska, Laosu a Kambodže takmer výlučne Theravada, založené na Pali Canon. Jediný Mahayana božstvo, ktoré vstúpilo do uctievania bežných budhistov v r Theravada krajinách je Bodhisattva Avalokitesvara. Na Cejlóne je známy ako Natha-deva a väčšina sa mýli s Budhom, ktorý ešte len príde, Bodhisattva Maitreya. Postava Avalokitesvara zvyčajne sa nachádza v miestnosti svätyne v blízkosti obrazu Budhu. [21]

V novšej dobe sa niektorí Theravādinovci so západným vzdelaním pokúsili identifikovať Nāthu s Maitreyou Bodhisattvou, ale tradície a základná ikonografia (vrátane obrázka Amitābha Buddhu na prednej strane koruny) identifikovali Nātha ako Avalokiteśvara. [22] Andrew Skilton píše: [23]

. Len zo sochárskych dôkazov je zrejmé, že Mahāyāna bol na [Srí Lanke] pomerne rozšírený, aj keď moderný príbeh o histórii budhizmu na ostrove predstavuje neporušenú a čistú líniu Theravādy. (Dá sa len predpokladať, že podobné trendy boli prenesené do iných častí juhovýchodnej Ázie pomocou línií srílanskej vysviacky.) Na dnešnej postave Nātha sú viditeľné pozostatky rozsiahleho kultu Avalokiteśvara.

Avalokiteśvara je s obľubou uctievaný v Mjanmarsku, kde ho volajú Lokanat alebo lokabyuharnat, a Thajsko, kde ho volajú Lokesvara. Bódhisattva má mnoho ďalších mien. V Indočíne a Thajsku je Lokesvara„Pán sveta“. V Tibete je Chenrezig, tiež hláskované Spyan-ras gzigs, „S ľútostivým pohľadom“. V Číne má bódhisattva ženskú podobu a nazýva sa Guanyin (tiež hláskované Kwan Yin, Kuanyin alebo Kwun Yum), „Počúvanie zvukov sveta“. V Japonsku je Guanyin Kannon alebo Kanzeon v Kórei, Gwan-eum vo Vietname, Quan Am. [24]

Moderné štipendium Upraviť

Avalokiteśvara je na Srí Lanke uctievaný ako Nātha. Tamilská budhistická tradícia sa vyvinula v literatúre Chola, napríklad v Buddamitre Virasoliyam , uvádza, že védska mudrc Agastya sa Tamil naučil od Avalokiteśvara. Skorší čínsky cestovateľ Xuanzang zaznamenal chrám zasvätený Avalokitesvárovi na juhoindickej hore Potalaka, sanskritzácii Pothigai, kde tamilská hinduistická tradícia kladie Agastyu na to, že sa tamilský jazyk naučil od Šivy. [25] [26] [27] Uctievanie avalokitesvara si získalo obľubu s rastom sekty Tamraparniyan Mahayana Abhayagiri vihāra.

Západní vedci nedosiahli konsenzus o pôvode úcty k Avalokiteśvare. Niektorí tvrdili, že Avalokiteśvara, spolu s mnohými ďalšími nadprirodzenými bytosťami v budhizme, bola požičaním alebo absorbovaním mahájánskeho budhizmu jedného alebo viacerých božstiev z hinduizmu, najmä Šivy alebo Višnua. Zdá sa, že to vychádza z názvu Avalokiteśvara. [7]

Na základe štúdia budhistických písem, starovekých tamilských literárnych zdrojov, ako aj terénneho prieskumu, navrhuje japonský učenec Shu Hikosaka hypotézu, že staroveký vrch Potalaka, sídlo Avalokiteśvara, popísané v r. Gaṇḍavyūha Sūtra a Xuanzang Rekordy veľkého tanga v západných oblastiach, je skutočná hora Pothigai v Ambasamudram, Tirunelveli, Tamil NaduKeralaborder. [28] Shu tiež hovorí, že hora Potalaka bola od nepamäti posvätným miestom pre obyvateľov južnej Indie. Je to tradičné sídlo Siddhar Agastya v Agastya Mala. S rozšírením budhizmu v regióne, ktoré sa začalo v čase veľkého kráľa Aśoka v treťom storočí pred naším letopočtom, sa stalo svätým miestom aj pre budhistov, ktorí sa postupne stali dominantnými, pretože sa tam usadilo množstvo ich pustovníkov. Miestni ľudia však zostali hlavne stúpencami náboženstva tamilských animistov. Zmiešaný tamilsko-budhistický kult vyvrcholil sformovaním postavy Avalokiteśvary. [29]

Meno Lokeśvara by sa nemalo zamieňať s menom Lokeśvararāja, Budhu, pod ktorým sa Dharmakara stal mníchom a zložil štyridsaťosem sľubov, než sa stal Amitābha.

Hinduistická tradícia Upraviť

V hinduistickej tradícii bol zobrazovaný ako emanácia Šivu. [30]

Mahāyānský budhizmus spája Avalokiteśvaru so šesťslabičnou mantrou oṃ maṇi padme hūṃ. V tibetskom budhizme je kvôli jeho asociácii s touto mantrou jedna forma avalokiteśvary tzv. Ṣaḍākṣarī „Pán šiestich slabík“ v sanskrte. Recitácia tejto mantry pri použití modlitebných korálkov je najobľúbenejšou náboženskou praxou v tibetskom budhizme. [31] Súvislosť medzi touto slávnou mantrou a Avalokiteśvarom je prvýkrát dokumentovaná v r. Kāraṇḍavyūhasūtra. Tento text je datovaný zhruba od konca 4. storočia n. L. Do začiatku 5. storočia n. L. [32] V tejto sútre Buddha hovorí o bódhisattve, že recitovanie tejto mantry so zameraním na zvuk môže viesť k dosiahnutiu osemsto samádhi. [33] The Kāraṇḍavyūha Sūtra predstavuje aj prvý výskyt dhāraṇī z Cundī, ku ktorému dochádza na konci textu sūtra. [19] Potom, čo bódhisattva konečne dosiahne samādhi s mantrou „oṃ maṇipadme hūṃ“, je schopný pozorovať 77 koṭí plne osvietených buddhov, ktorí mu odpovedajú jedným hlasom s Cundī Dhāraṇī: namaḥ saptānāṃ samyaksaṃbuddha koṭīnāṃ tadyathā, oṃ cale cule cunde svāhā. [34]

Ďalšou mantrou pre Avalokiteśvaru bežne recitovanou vo východoázijskom budhizme je Om Arolik Svaha. V čínštine sa to vyslovuje N ālǔlēi jì suōpóhē (唵 阿 嚕 勒 繼 娑婆訶). V kórejčine sa to vyslovuje Om aroreuk Ge Sabaha (옴 아로 늑계 사바하). V japončine sa to vyslovuje Na arori kya sowa ka (お ん あ ろ り き ゃ そ わ か).

Nīlakaṇṭha Dhāraṇī je 82-slabičná dhāraṇī pre Avalokiteśvara.

Jeden prominentný budhistický príbeh hovorí o Avalokiteśvare, ktorý sľúbil, že nikdy neodpočíva, kým nevyslobodí všetky vnímajúce bytosti zo saṃsāry. Napriek namáhavému úsiliu si uvedomuje, že mnohé nešťastné bytosti mali byť ešte zachránené. Potom, čo sa snažil porozumieť potrebám toľkých ľudí, sa jeho hlava rozdelila na jedenásť kúskov. Amitābha, vidiac jeho trápenie, mu dal jedenásť hláv, pomocou ktorých počul volanie utrpenia. Keď Avalokiteśvara počul tieto výkriky a porozumel im, pokúša sa osloviť všetkých, ktorí potrebovali pomoc, ale zistil, že sa mu obe ruky rozpadli na kúsky. Amitābha mu opäť prichádza na pomoc a investuje ho tisíckami zbraní, ktorými má pomôcť trpiacim zástupom. [35]

Chrám Bao'en, ktorý sa nachádza na severozápade S'-čchuanu, má vynikajúci drevený obraz tisícinásobnej Avalokiteśvary, ukážky dekoratívnej sochy z dynastie Ming. [36] [37]

Avalokiteśvara je dôležité božstvo tibetského budhizmu. V vadžrajánovom učení je považovaný za Budhu. [38]

V tibetskom budhizme vznikol Tãrã z jedinej slzy, ktorú prelial Avalokiteśvara. [2] Keď slza spadla na zem, vytvorilo jazero a lotosový otvor v jazere odhalil Taru. V ďalšej verzii tohto príbehu Tara vystupuje zo srdca Avalokiteśvary. V oboch verziách to je Avalokiteśvarovo vyliatie súcitu, ktoré prejavuje Tãrãa ako bytosť. [39] [40] [41]

Avalokiteśvara má mimoriadne veľký počet prejavov v rôznych formách (vrátane bohyní múdrosti (vidyaas), ktoré sú s ním priamo spojené v obrazoch a textoch). K niektorým z bežne uvádzaných foriem patria:


Dynastia Qi Bodhisattva Avalokitesvara - história

Sotheby & rsquos predstavili výber čínskej budhistickej sochy zo zbierky Junkunc. Väčšina ponúkaných budhistických sôch bola zrazená za ceny vyššie ako odhad, vrátane vedúcej šarže, vápencovej figúrky bódhisattvy, ktorá sa predala za 4,3 milióna dolárov. Pred predajom bola však stiahnutá ďalšia najvyššia časť predaja, vápencová hlava Tang z Tangu. Uvádza sa, že hlava Budhu mohla pochádzať z Longmen Grottoes, čínskeho dedičstva UNESCO.

Predaj predstavoval 18 častí, všetky zo zbierky Stephena Junkunca III († 1978), významného zberateľa čínskeho umenia. Predaj vypredal predaj v celkovej výške 7,5 milióna USD, čo znamená, že sa 72% predalo žrebovaním. Okrem stiahnutej budhistickej hlavy boli kúpené aj štyri pozemky.

Najvyššou cenou predaja bola veľká vápencová postava bódhisattvy z dynastie Tang. 100 cm vysoká postava odhadovala na 1,5 až 2,5 milióna dolárov. Je to klasický príklad čínskej budhistickej rezbárskej výroby kameňa z obdobia, ktoré zažilo azda najväčší rozkvet čínskeho a rsquosského výtvarného umenia, obdobia vysokého Tangu za cisára Xuanzonga.


Ponuky začali na 1 mil. USD a cena sa neustále zvyšovala s prírastkom 100 000 USD. Po 20 prírastkoch ponuky cena dosiahla 3 milióny USD. Po intenzívnej ponukovej bitke, ktorá trvala 15 minút, zvíťazila dáma v miestnosti so svojou víťaznou ponukou 3,6 milióna dolárov. Tento údaj bol predaný za 4,33 milióna dolárov po prémii.

Druhou najvyššou položkou bola vápencová hlava luohana s dĺžkou 41,3 cm od Songu po ranú dynastiu Ming. Luohan alebo arhats boli blízkymi osobnými žiakmi Buddhy Šákjamuniho. Napriek tomu, že počas svojho života dosiahli buddhovstvo, zdržali sa vstupu do Nirvány a zostali na zemi, aby chránili budhistickú dharmu a pomáhali druhým pri hľadaní osvietenia podľa Buddhových pokynov.


Odhadovaný na 150 000 USD tento Luohan vyvolal veľký záujem kupujúcich. Bol zrazený na 760 000 dolárov a predal sa za 930 000 dolárov. Verí sa, že kupujúci je v Hongkongu výrazným magnátom.

Skupina mramorových triád budhistických postáv z dynastie severných Qi, datovaná do desiateho roku na ostrove Tianbao (zodpovedá 559), sa predala za 495 000 USD. Dynastia severnej Qi (550-577) bola jedným z najživších období v histórii čínskeho umenia, náboženského aj svetského.


Póza ústrednej postavy, sediaca jednou nohou dole a druhou skríženou s chodidlom položeným na druhom kolene, je známa ako lacná póza a rsquo a je jedným z najznámejších buddhistických obrazov svojho obdobia.

Stephen Junkunc, III († 1978) sa narodil v Budapešti v Maďarsku. Ako malé dieťa potom emigroval do Chicaga. Jeho otec tam v roku 1918 založil spoločnosť General Machinery & amp Manufacturing Company. Stephen Junkunc III, manažér a spoluvlastník spoločnosti, trávil svoj voľný čas tvorbou mimoriadnej zbierky čínskeho umenia. Kedysi vlastnil dva kusy vzácneho ruware, spolu s viac ako 2 000 príkladmi čínskeho porcelánu, nefritu, bronzov, obrazov a budhistických sôch.

Veľa výsledkov (od realizácie vysokých až po nízke ceny)

Výnimočná veľká vápencová postava bódhisattvy. Dynastia Tang

Čís. Položky: 8
Výška: 100 cm
Proveniencia:

  • Zbierka pani Christian R. Holmesovej (1871 & ndash1941).
  • Parke-Bernet Galleries New York, 15.-18. apríla 1942, časť 386.
  • Nagatani, Inc., Chicago, 1. novembra 1962.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III. († 1978).

Odhad: 1 500 000 - 2 500 000 USD
Realizovaná cena: 4 335 000 USD

Veľká a vzácna hnedá konglomerátová vápencová hlava Luohana. Pieseň - Raná dynastia Ming

Čís. Položky: 14
Výška: 41,3 cm
Proveniencia:

  • Zbierka amerického generálneho konzula Angusa Warda (1893-1969) získaná v Číne v roku 1931.
  • Richard Ravenal, Ázijská galéria, New York, 20. januára 1969.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 150 000 - 250 000 USD
Realizovaná cena: 927 000 USD

Skupina triád zapísaných do bieleho mramoru. Dynastia severnej Qi, datovaná do desiateho roku na ostrove Tianbao, zodpovedá 559

Čís. Položky: 6
Výška: 36 cm
Proveniencia:
Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).
Odhad: 300 000 - 500 000 USD
Realizovaná cena: 495 000 USD

Vzácny pieskovcový reliéfny fragment z Apsary. Dynastia severného Wei.

Čís. Položky: 3
Výška: 54 cm
Proveniencia:

  • Yamanaka & amp Co., apríl 1943.
  • Frank Caro, nástupca C.T. Loo, New York, 15. novembra 1961.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 100 000 - 150 000 USD
Realizovaná cena: 362 500 USD

Veľmi vzácny biely mramor a#39 Mýtické zviera a#39 kamenný panel. Raná dynastia Tang

Čís. Položky: 4
Veľkosť: 40,6 x 50,2 cm
Proveniencia:
Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).
Odhad: 150 000 - 250 000 USD
Realizovaná cena: 300 000 USD

Fragment mramorového kameňa zo slonej hlavy. Dynastia Tang

Čís. Položky: 2
Výška: 17,1 cm
Proveniencia:

  • Frank Caro, nástupca C.T. Loo, New York, okolo 1959.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 50 000 - 70 000 USD
Realizovaná cena: 275 000 USD

Vápencový reliéfny fragment Vimalakirti. Dynastia severného Wei

Čís. Položky: 9
Výška: 38 cm
Proveniencia:
Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).
Odhad: 120 000 - 150 000 USD
Realizovaná cena: 250 000 USD

Vzácna vápencová reliéfna fragmentová hlava bódhisattvy. Dynastia severného Wei

Čís. Položky: 7
Výška: 36,9 cm
Proveniencia:

Odhad: 80 000 - 120 000 USD
Realizovaná cena: 162 500 USD

Malá pozlátená bronzová postava Avalokiteshvary. Dynastia Tang

Čís. Položky: 11
Výška: 8,1 cm
Proveniencia:

Odhad: 10 000 - 15 000 USD
Realizovaná cena: 118 750 USD

Malá pozlátená bronzová postava Avalokiteshvary. Sui / raná dynastia Tang

Čís. Položky: 1
Výška: 9,9 cm
Proveniencia:

  • C.T. Loo, Paríž.
  • Zbierka sira Percivala Davida (1892-1964), do novembra 1939.
  • Frank Caro, nástupca C.T. Loo, New York, 26. februára 1953.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 10 000 - 15 000 USD
Realizovaná cena: 112 500 USD

Hlava suchého laku dynastie Luohan Southern Song

Čís. Položky: 18
Výška: 28 cm
Proveniencia:

Odhad: 50 000 - 80 000 USD
Realizovaná cena: 87 500 USD

Pozlátený bronzový oltárny stojan z dynastie Tang

Čís. Položky: 16
Šírka: 16,5 cm
Proveniencia:
Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).
Odhad: 40 000 - 60 000 USD
Realizovaná cena: 50 000 USD

Vápencová fragmentárna reliéfna hlava Luohana. Sui / raná dynastia Tang.

Čís. Položky: 10
Výška: 15,2 cm
Proveniencia:

Odhad: 15 000 - 25 000 USD
Realizovaná cena: 37 500 USD

Skvele vytesaná a mimoriadne veľká vápencová hlava Budhu. Dynastia Tang

Čís. Položky: 5
Výška: 70 cm
Proveniencia:

  • Tonying & amp Company, Inc.
  • Galérie Parke-Bernet, 30.-31. marca 1955, položka 301.
  • Zbierka Jaya C. Leffa (1925-2000).
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 2 000 000 - 3 000 000 USD
Stiahnuté

Mramorová postava stojacej bódhisattvy. Dynastia severného Zhou/Sui

Čís. Položky: 15
Výška: 88 cm
Proveniencia:

Odhad: 400 000 - 600 000 USD
Nepredané

Veľká a mimoriadne vzácna pieskovcová hlava Avalokiteshvary. Severná dynastia Qi / Sui

Čís. Položky: 17
Výška: 46,3 cm
Proveniencia:

Odhad: 300 000 - 500 000 USD
Nepredané

Vápencová postava stojaceho Budhu. Východná Wei / severná dynastia Zhou

Čís. Položky: 13
Výška: 56 cm
Provenience: Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).
Odhad: 300 000 - 500 000 USD
Nepredané

Vyrezávaný fragment reliéfu červeného pieskovca obsluhy. Dynastia severného Wei

Čís. Položky: 12
Výška: 56,5 cm
Proveniencia:

  • Frank Caro, nástupca C.T. Loo, New York, okolo 1959.
  • Zbierka Stephena Junkunca, III († 1978).

Odhad: 50 000 - 70 000 USD
Nepredané

Zhrnutie aukcie
Aukčný dom: Sotheby & rsquos New York
Predaj: Junkunc: Čínska budhistická socha
Dátum predaja: 2018/9/12
Veľa ponúkaných: 18
Predané: 13
Nepredané: 5
Predané po častiach: 72%
Celkový predaj: 7 533 250 USD


Vodný mesiac Avalokiteśvara

Tri obrazy Goryea z Water-Moon Avalokiteśvara. Vľavo: polovica 14. storočia, tuš, farba a zlato na hodvábe, 98,3 x 47,7 cm (Voľnejšia galéria umenia) centrum: Kim Wu a kol., 1310, tuš, farby a zlato na hodvábe, 419,5 x 101,5 cm. (Svätyňa Kagami, Mesto Karatsu, Japonsko) vpravo: 14. storočie, farba na hodvábe, 104 x 55,9 cm (Musée Guimet, Paríž)

Goryeo budhistická maľba

Amitabha triáda, c. 13. storočie, tuš, farba a zlato na hodvábe, 211,5 x 80 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Pojem „budhistická maľba Goryeo“ označuje skupinu kórejských obrazov, väčšinou z trinásteho a štrnásteho storočia, ktoré zobrazujú budhistické ikony, spravidla vo formáte veľkých závesných zvitkov. Keď za vlády dynastie Goryeo prekvital budhizmus ako oficiálne náboženstvo, pod kráľovským patronátom sa vyrábali rôzne budhistické umelecké diela, ktoré sa používali na obrady a pohrebné rituály sponzorované štátom. Tieto obrazy neodrážajú len presvedčenie, ale vkus a zdokonalenie kráľovskej rodiny a šľachty Goryeo.

Buddha Amitabha a osem veľkých bódhisattvov, polovica konca 14. storočia, atrament, farba a zlato na hodvábe, 160,3 x 86 cm (Voľnejšia galéria umenia)

Čistý pozemkový budhizmus zameraný na Budhu Amitábha je vetvou mahájánového budhizmu a jednou z najrozšírenejších tradícií budhizmu vo východnej Ázii. Veriacim sľubuje znovuzrodenie v Amitábhovom západnom raji a teší sa obrovskej popularite v spoločnosti Goryeo. Amitabha Buddha bol zvyčajne zobrazovaný buď sám, v triáde, alebo po stranách ôsmich veľkých bódhisattvov. Bódhisattvovia Avalokiteśvara a Ksitigarbha boli v kráľovstve Goryeo tiež veľmi uctievaní a o ich popularite svedčia mnohé zvitkové maľby.

Water-Moon Avalokiteśvara, prvá polovica 14. storočia, tuš a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Vodný mesiac Avalokiteśvara

Ružencové korálky, detail Water-Moon Avalokiteśvara, prvá polovica 14. storočia, tuš a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Na tomto obraze v Metropolitnom múzeu umenia (vyššie) je bódhisattva Avalokiteśvara zobrazená typickým gorijským spôsobom ako “ Water-Moon Avalokiteśvara. ” Je zobrazený sediaci na skalnatom výbežku vystupujúcom z mora na jeho horskom ostrove príbytok, hora Potalaka, kde tečie voda z mnohých prameňov a krajinu osídľuje voňavá tráva a kvety, nádherné stromy a koraly. Sedí so skríženou pravou nohou a ľavou nohou položenou na podpore z lotosového kvetu a v ruke drží krištáľový ruženec. Je oblečený v oslnivých róbach a vlečkách so zložitými zlatými detailmi na svojich šperkoch a oblečení.

Sudhana, detail Water-Moon Avalokiteśvara, prvá polovica 14. storočia, tuš a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Buddhistické obrazy Goryeo sú známe svojimi jemnými detailmi a honosným prevedením. Zahŕňajú nádherne ťahané odevy vytvorené rozsiahlym využitím minerálnych pigmentov s akcentom zlatom a iluzórne efekty viditeľné pri zobrazení priehľadných závojov. Tu siahajú dlhé priehľadné závoje od koruny Avalokiteśvary po rybník v spodnej časti obrazu, ozdobené vzormi bielych konopných listov alebo bielymi medailónmi plnými kvetinových vzorov a vzorov rastlinných zvitkov. Za skalou, kde sedí Avalokiteśvara, sú znázornené dve stonky bambusu a jeho telo a hlavu obklopuje veľká svietiaca mandorla a nimbus alebo svätožiara, ktoré predstavujú jeho božstvo. Na skalnom stole z jednej strany vidíme bronzovú alebo keramickú nádobu kundīka s vŕbovými ratolesťami. V pravom dolnom rohu obrazu sa pózujúci chlapec pútnik Sudhana, ktorý cestuje hľadať osvietenie a múdrosť, objaví.

Detail Water-Moon Avalokiteśvara s nádobou kundika vľavo, prvá polovica 14. storočia, tuš a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Pozývame diváka na

Detail Water-Moon Avalokiteśvara, prvá polovica 14. storočia, tuš a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Goryeo budhistické obrazy boli vyrobené nanesením farby na prednú aj zadnú stranu hodvábneho plátna. Vďaka práci na rubovej strane plátna mohli výtvarníci vytvárať jemné efekty, zintenzívňujúce a kontrastujúce so základnými farbami namaľovanými na prednej strane. Zlato sa vo veľkej miere používalo na vymedzenie postáv a zvýraznenie dekoratívnych vzorov na županoch a šperkoch. Telo bolo naznačené atramentom, zatiaľ čo na tvárových rysoch bola použitá tenká červená čiara.

Na niektorých obrazoch je na vrchu zobrazený drobný mesiac, z ktorého pochádza názov „Water-Moon Avalokiteśvara“. Motív vŕby môže symbolizovať očistnú a liečivú silu božstva a je tiež v tesnom spojení s čínskymi budhistickými obrazmi dynastie Západná Xia (1038-1227), ktoré prekvitali v rovnakom čase. [1] Existuje však aj niekoľko pozoruhodných vlastností, ktoré sú jedinečné pre umelecké diela Goryeo.

Water-Moon Avalokiteshvara, farba na hodvábe, 227,9 x 125,8 cm (Daitoku-ji, Japonsko)

Dračý kráľ a jeho družina, detail Water-Moon Avalokiteshvara, farba na hodvábe, 227,9 x 125,8 cm (Daitoku-ji, Japonsko)

Buddhistické obrazy Goryeo často obsahujú svetské a mýtické postavy, ktoré sú zobrazené ako uctievači alebo patróni. Často sú členmi kráľovskej rodiny, aristokratmi alebo darcami obrazov, majú elegantné dvorné šaty a vypracované účesy zdobené šperkami a zlatom. Tieto zobrazenia nám umožňujú nahliadnuť do vkusu luxusu a nádhery medzi vládnucou triedou v spoločnosti Goryeo. Napríklad na obraze Water-Moon Avalokiteśvara, ktorý sa konal v Daitoku-ji v Japonsku (vyššie), je v dolnom rohu tohto obrazu zobrazená skupina veriacich, ktorí kľačia a držia ruky pohromade. Sú identifikovaní ako mýtický dračý kráľ Východného mora, jeho kráľovná, kráľovský sprievod a príšery, ktoré božstvu prinášajú kadidlo, koraly a perly. Napriek svojmu malému rozsahu zohrávajú tieto postavy dôležitú úlohu v maľbe i v rituálnom kontexte, pôsobia ako prostredníci medzi svetským a posvätným svetom a pozývajú diváka na scénu.

Rozprávky z folklóru

Králik búšiaci do elixíru nesmrteľnosti, detail Water-Moon Avalokiteśvara, prvá polovica 14. storočia, atrament a farba na hodvábe, obrázok 114,5 x 55,6 cm (Metropolitné múzeum umenia)

Motívy z domorodých mýtov, zázračných príbehov a folklóru predchádzajúceho budhizmu boli tiež začlenené do zobrazení tohto božstva, aby sa zvýraznila jeho duchovná sila. Napríklad modrý vták, dračý kráľ, ruženec a dvojica bambusových stoniek vo vodnom mesiaci Avalokiteśvara súvisia s príbehmi o známych kórejských mníchoch Ŭisang a Wonhyo a ich zázračných stretnutiach s Avalokiteśvarou. Králik búšiaci do elixíru nesmrteľnosti pod vavrínovým stromom v mesačnom svetle je ďalší motív odvodený z mýtu starovekej predbudhistickej Číny, ktorý rozpráva o králikovi (ktorého obraz je vidieť na mesačnej tvári), ktorý používa maltu a paličkou pripraviť životodarný elixír pre bohyňu Mesiaca.

Nádherné obrazy Goryeo Water-Moon Avalokiteśvara namaľované v žiarivých farbách červenej, zelenej a modrej so zlatými pigmentmi predstavujú náboženský zápal horlivých veriacich v budhizmus v čistej krajine a tiež nádhernú materiálnu kultúru spoločnosti Goryeo vyššej triedy.


Možno Bodhisattva Avalokiteshvara (Guanyin) so sprievodcami

Maitreya triáda.
Povrch: pozlátená sivastá inkrustácia a škvrny zelenej patiny.
Dekorácia: vyryté detaily ozdoby. Nápis.

Do roku 1911
Sung, Peking, do roku 1911 [1]

V rokoch 1911 až 1919
Charles Lang Freer (1854-1919), kúpený od Sunga v roku 1911 [2]

Od roku 1920
Voľnejšia galéria umenia, dar Charlesa Langa Freera v roku 1920 [3]

[1] See Original Bronze List, S.I. 277, Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery Archives.

[3] The original deed of Charles Lang Freer's gift was signed in 1906. The collection was received in 1920 upon the completion of the Freer Gallery.

Sung (C.L. Freer source)
Charles Lang Freer 1854-1919

A Maitreya triad.
Surface: gilded grayish incrustation and spots of green patina.
Decoration: details of ornamentation engraved. Inscription.

Translation: "In the 5th year of T'ien Pao Buddhist Liu Li Yu had this image of Kuan-yin made in memory of his deceased parents and brothers."

The inscription reads: "Ta Ch'i T'ien-pao wu-nien nien-san-jihh Liu Chi-yu wai ch'i shih hsien wang fu wai wang fu mu hsiung tsao Kuan-shih-yin hsiang i-ch'u yuan wang fu mu t'uo-sheng hsien fang ti-tzu so-yuan ju-shih"[Chn].
It can be rendered: "On the 23rd day (no month given) in the 5th year of T'ien-pao of the Great Ch'i (dynasty), Liu Chi-yu made this image of Kuan-yin made for his ancestors of seven generations, for his deceased parents and elder brother, in the hope that his deceased parents be incarnate. Such is the wish of the follower [of Buddha]."

Collection Area(s) Chinese Art Web Resources Google Cultural Institute CC0 - Creative Commons (CC0 1.0)

This image is in the public domain (free of copyright restrictions). You can copy, modify, and distribute this work without contacting the Smithsonian. For more information, visit the Smithsonian's Terms of Use page.

The information presented on this website may be revised and updated at any time as ongoing research progresses or as otherwise warranted. Pending any such revisions and updates, information on this site may be incomplete or inaccurate or may contain typographical errors. Neither the Smithsonian nor its regents, officers, employees, or agents make any representations about the accuracy, reliability, completeness, or timeliness of the information on the site. Use this site and the information provided on it subject to your own judgment. The Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery welcome information that would augment or clarify the ownership history of objects in their collections.

CC0 - Creative Commons (CC0 1.0)

This image is in the public domain (free of copyright restrictions). You can copy, modify, and distribute this work without contacting the Smithsonian. For more information, visit the Smithsonian's Terms of Use page.

Usage Conditions Apply

There are restrictions for re-using this image. For more information, visit the Smithsonian's Terms of Use page.

Citácia


Qi Dynasty Bodhisattva Avalokitesvara - History

This is a brief inquiry into the origins of Guanyin worship and iconography in China. Because the Avalokitesvara deity cults in China and Tibet were both wildly popular, it may perhaps be of interest to use the worship of Guanyin in China as a foil to study the worship of Avalokitesvara in Tibet. Alternatively, the Avalokitesvara deity cult in Tibet can be used as a foil to understand why exactly Guanyin came to be depicted as a woman in Chinese art.

History of Guanyin iconography and worship in China

Despite that Buddhism was introduced into China as early as the second century CE, the worship of Avalokitesvara (Guanyin) was a relatively late phenomenon. For several centuries after the fall of the Han Dynasty in 220, China was a politically fragmented country, and this was reflected in the eclectic nature of style and subject in the Buddhist artwork of this period.

In 589, China was unified by the Sui dynasty, and Buddhism was declared the state religion. It was during the Sui dynasty that Buddhism truly came of age, developing a distinctly Chinese flavour. The Tang succeeded the Sui Dynasty in 618, and thus began perhaps one of the most prosperous dynasties in Chinese history. It was during the Tang that abundant iconography of Guanyin, and other deities, can be found. With the flourishing of international trade routes, Chinese artists were subject to external influences, resulting in a period of great artistic creativity. Popular themes in art included depicting the 9 perils from which Guanyin saves sentient beings. This period also marked the beginnings of the feminization of this Buddhist deity it was part of a general trend in Tang art to make images of bodhisattvas “more beautiful.” During the Tang dynasty, Guanyin became a particularly appealing deity to female devotees.

By the Song dynasty (established 960), Buddhism had come to permeate all levels of society. Although the Song was a Confucian dynasty as opposed to a Buddhist one, Buddhist art nevertheless flourished due to the support of aristocrats, merchants and common people these people frequently sponsored the building of temples or creation of artwork. It was also during the Song dynasty that Guanyin was first fully depicted as a woman. In the Song dynasty we also see the emergence of the portrayal of Guanyin in white robes. Other popular themes of Guanyin art that emerged during his period were the Watermoon Guanyin, the Guanyin in his verdant island home of Potalaka, and Guanyin as the leader of souls. Incarnations of Guanyin also became a popular way of explaining the virtuous religious conduct of young females who refused to marry.

During the following dynasties, the Yuan (1260-1368), Ming (1368-1644), and Qing, Chinese culture became greatly influenced by Tibetan Buddhism. The Yuan emperors were of Mongol descent and were Tibetan Buddhist by religion, the Ming emporesr were Chinese, but were very interested in Tibetan Buddhism, and the Qing emperor Qianlong was renowned as a Tibetan Buddhist. During these three dynasties, the esoteric image of the thousand-armed thousand-eyed Guanyin became a very popular way of depicting the deity despite the persistence of other popular forms (such as the white-robed female deity). Yet, it is also fascinating to note that the esoteric image of Guanyin had been present long before the arrival of the Mongols esoteric Buddhism had long been popular among upper class circles since the Tang dynasty, and esoteric iconography were popular amongst them.

Interesting Questions

Why was the esoteric iconography of Avalokitesvara popular exclusively in the upper classes in China? What exactly was the appeal? Why was the depiction of Avalokitesvara as a woman more popular in China than Tibet?

Bibliografia

Karetzky, Patricia Eichenbaum. Guanyin. Oxford : Oxford University Press, 2004.

Neville, Tove. Eleven-headed Avalokitesvara : Chenresigs, Kuan-yin or Kannon Bodhisattva : its origin and iconography. New Delhi : Munshiram Manoharlal Publishers, 1999.


Soma Ghosh

Bodhisattvais a Sanskrit term for anyone who has generated bodhichitta, motivated by great compassion, which is an intense wish to attain buddha-hood for the benefit of all. Bodhisattvais a being who has not attained enlightenment, and may refrain from nirvana in the hopes of aiding others to reach it. The term is applied to hypothetical beings with a high degree of enlightenment and power. Bodhisattvas are an important subject in Buddhist art.

In Indian Buddhism, the term bodhisattva referred to the Buddha in his former lives. The Jataka tales, which are the stories of the Buddha’s lives, depict the various trials of the bodhisattva to develop self-sacrifice and imbibe high moral values. In fact Mahayana Buddhism is based on the path of a bodhisattva. It is believed that this term is synonymous with Bodhisattvayana.The list of Bodhisattvas zahrnúť Akasagarbha, Avalokitesvara, Ksitigarbha,Mahasthamaprapta,Maitreya,Manjusri,Nio,Padmasambhava, Samantabhadra,Sangharama,Sitatapatra,Skanda,Tara,Vajrapani and Vasundhara. Suryaprabha and Supushpachandra are other bodhisattvas.

Bodhisattva Akasagarbha is related to space, Avalokitesvara is the bodhisattva of compassion and the most universally acknowledged bodhisattva in Mahayana Buddhism. Bodhisattva Ksitigarbha is revered in East Asian Buddhism and depicted as a Buddhist monk. His name may be translated as Earth Womb. He is the guardian of children and patron deity of deceased children and aborted fetuses in Japanese culture. Mahasthamaprapta represents the power of wisdom.Maitreya is regarded as the future Buddha. Maitreya is a bodhisattva who will appear on earth in the future, achieve complete enlightenment, and preach pure dharma or religious righteousness. Gautama Buddha before being born on earth was a Bodhisattva having attained this position by taking a vow for enlightenment, and then went through various births and was in Tushita heaven as the reigning Bodhisattva.

Manjusri is a bodhisattva associated with prajna or transcendent wisdom. Nio are two muscular guardians of the Buddha standing today at the entrance of many Buddhist temples in East Asia. Padmasambhava or Lotus-Born, also known as Guru Rinpoche. Samantabhadra is associated with action and he has made ten great vows .Sanghrama are revered in Chinese Buddhism and Taoism, a group of devas who guard viharas. Sitapatra or the white parasol is a protector against supernatural danger. Skanda is regarded as a devoted guardian of viharas and the Buddhist teachings. Tara is a female bodhisattva, or set of bodhisattvas, in Tibetan Buddhism. She represents success in work. Vajrapani is protector of Gautama Buddha and rose to symbolize the Buddha’s power.Vasudhara prostriedky stream of gems in Sanskritand she is the bodhisattva of wealth, prosperity, and abundance, similar to Goddess Lakshmi in Hinduism.

The Bodhisattva path is an arduous, difficult monastic but glorious path one can take, as described in Buddhist texts. The bodhisattva has to take vows to work for the enlightenment of all beings by practising six imperfections.A bodhisattva is one liberates beings from samsara, cycle of death, rebirth and suffering. A bodhisattva’s mind is known as the bodhichitta alebo awakened mind .

Hinayana Buddhism recognizes only Maitreya.The painted images of Boddhisatvas have been made in countries wherever Mahayana Buddhism has flourished.

Mural depiction of worshipping bodhisattvas, Wei Dynasty,6th century, China.

By unknown ancient Buddhist artist(s) – Cave 285. Wei Dynasty (535-556 A.D.), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9557200

Cave mural of Avalokitesvara, worshipping bodhisattvas,Tang Dynasty,618-907 A.D.

By unknown ancient Buddhist artist(s) – Cave 57. Tang Dynasty (618-907 A.D.), Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9557135

Amitabha with bodhisattvas,10th-14th century, Tokugawa Art Museum, Japan.

By Goryeo-Dynasty artist [Public domain], via Wikimedia Commons

Painting of Akasagarbha, 13th century, Kamakura period,Japan.

By unknown artist – zAHGDjCz55_mHg at Google Cultural Institute maximum zoom level, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22564534

Avalokitesvara painting,palm-leaf manuscript ,12th century, India.

Ksitigarbha painting, late 14th century,Goryeo, Korea.

Mahasthamaprapta,painting,13th century,China.

Maitreya ,illustration,manuscript,early 12th century, India.

By Metropolitan Museum of Art created the file. Artwork created by an anonymous ancient source. – http://www.nysun.com/arts/oases-of-color/83047/, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11608769

Manjusri,illustration, palm leaf manuscript,Nalanda,700-1100, Bihar.

Padmasambhava,wall painting,14th century,Bhutan.

Samantabhadra,painting,late 18th-early 19th century.

By Unknown – Online Collection of Brooklyn Museum Photo: Brooklyn Museum, 1993.192.2_transp4510.jpg, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10967395

Skanda as portrayed by Zhao Mengfu,Yuan Dynasty,13th-14th century, China.

By Prajnyaapaaramitaa_Hridaya_by_Zhao_Meng_Fu.JPG: Zhao Meng Fuderivative work: Tengu800 (talk) – Prajnyaapaaramitaa_Hridaya_by_Zhao_Meng_Fu.JPG, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9608296

White Tara,painting,1644-1911,Tibet, Sichuan Provincial Museum,China.

Vajrapani, painting on one side of the Buddha, Cave 1,Ajanta,7th century,Maharashtra.


The benign, altruistic aspect of Buddhism is expressed in this beautifully sculpted marble head of the bodhisattva Guanyin (Sanskrit: Avalokitesvara). The miniature image of the Buddha known as Amitabha (Amituo), depicted in the crown, is clear indication of the bodhisattva’s identity. Certain features of this head are shared with other Buddhist icons: the concave forehead circle (urna) is an auspicious mark from which wisdom radiates the elongated earlobes allude to the aristocratic Indian custom of wearing heavy earrings, and thereby to the Buddha’s early life as an Indian prince.

This majestic head, which was severed from a monumental standing figure, characterizes the finest sculpture made in far northern China in the late sixth century. The fine-grain white marble from this area was well suited to rounded, smoothly polished surfaces and austere, idealized images. Serene benevolence emanates from Guanyin’s gentle, meditative expression (somewhat altered by later recutting of the pupils of the eyes).


A magnificent and large olive-green-glazed slender oviform vase and cover with applied decoration, Northern Qi Dynasty

01 mercredi Oct 2014

A magnificent and large olive-green-glazed slender oviform vase and cover with applied decoration, Northern Qi Dynasty. Estimate on request. Photo Bonhams.

Raised on a waisted spreading foot encircled with a band of overlapping lotus petals, the lower half of the ovoid body finely decorated with slender chicken-headed columns below intricately moulded roundels containing various motifs, including lotus blooms, phoenix, dragons and flowers, all below two large lotus-lappet bands in high relief, applied with three strap handles and interspersed with tiger heads and leafy sprays, the neck applied with monster-mask roundels, cartouches containing Buddhas, and leafy floral medallions, covered overall in a yellow-green glaze, the similarly-glazed domed cover decorated with eight acanthus leaves radiating from the bud-shaped finial. 65cm high (2).

Poznámky: The ornate applied decoration on this vase reflects an aesthetic strongly influenced by the Sassanian Persians and Central Asians. During the 6th century, trade with countries to the West of China grew, with many foreigners settling into Northern Chinese cities. Ceramics found in Northern Qi tombs often display Sassanian or Khotanese-style figures and motifs, including sprig-moulded stylised lotus blooms, tasselled palmettes, imitations of cabochon jewels in beaded settings, floral beaded medallions and monster masks. The appliqué decoration in horizontal registers creates a more complex silhouette, an effect that recalls the rich decoration of some Sassanian or Sogdian gold and silver with figural and floral friezes in relief.

In her published research monograph, Cultural Convergence in the Northern Qi Period: A Flamboyant Chinese Ceramic Container, New York, 2007, Suzanne G. Valenstein discusses the decorative motifs on Northern Qi vessels as an aesthetic that converged in China, but had roots from early Eurasian nomads and numerous cultural centres including Egypt, Greece, India, and other parts of Central Asia. Valenstein discusses the history of various motifs that are typical on Northern Qi wares like those on the present lot, including monster masks, lotus petals, feline heads etc.

Compare with equally ornate related vases, one in the Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri, and another in the Ashmolean Museum, Oxford, both illustrated in tamže, p.94 and 95, no.5 and 6. Both the Nelson-Atkins and Ashmolean examples are of similar shape with very similar lotus lappets. A Northern Qi jar also with lotus lappets, from the Tomb of Feng Shihui, Jing County, Hebei, now in the National Museum of History, Beijing, is illustrated by Robert L. Thor and Richard Ellis Vinograd, Chinese Art and Culture New York, 2001, p.174, no.5-22. Another jar with comparable lotus lappets is in the Palace Museum, Beijing, illustrated in Ceramics Gallery of the Palace Museum Part 1, Beijing, 2008, p.108-109, no.55. The waisted neck of the Palace Museum vase is also decorated with dragons, but these are less well defined than the motifs on the present lot.

The present lot is particularly distinguished by its exceptionally well defined and finely moulded appliqué decoration. Each roundel above the unusual chicken-headed columns contains a clearly visible intricate motif of flowers or mythical creatures. The tiger heads, each of the same size, are carefully incised with striped fur marks, and modelled with tiny ears and beady eyes. The monster-masks on the neck are crisply moulded, each detailed with a ferocious expression, large horns and bulging cheeks. A related vase with very similar monster masks and Buddhas to the current lot, was sold at Sotheby&rsquos New York, 27 March 2003, lot 37.

The result of Oxford Authentication Ltd. thermoluminescence test no.C109g14 is consistent with the dating of this lot.

Bonhams. THE FENG WEN TANG COLLECTION OF EARLY CHINESE CERAMICS, 9 Oct 2014 10:00 HKT. HONG KONG, ADMIRALTY


Pozri si video: Mantra Of Avalokiteshvara. Buddha relax music, Lagu kwan se im pho sat